Häufige Fragen

Einfach unter „MITMACHEN!“ nachschauen, dort findet ihr alle Informationen.

So einiges! Einfach mal unter „Preise“ nachschauen! Insgesamt erwarten euch Preise im Gesamtwert von 100.000€. Jeder Act erhält ein Förderpaket mit Gratis-Leistungen und Gutscheinen im Wert von bis zu 500€. Außerdem habt ihr die Chance, durch euer Engagement bis zu 250€ Gage pro Show abzustauben. Wenn der Club voll ist, ist eure Kasse auch voll. Wir teilen mit euch! Darüber hinaus gewinnt ihr natürlich Auftritts-Erfahrung, Jury-Feedback und ihr habt die Chance auf all die Sachpreise im Wert von 100.000€ wie unsere prestigeträchtigen Best Artist Awards, Studioaufnahmen, Equipment, Amps, Boxen, Instrumente, Mics, Synthies, In-Ears, CD-Pressungen, weltweiten Online-Vertrieb, Musikvideos, Lyric-Videos, Festivalslots, Shootings, Promotion, Einkaufsgutscheine, Merchandise, Endorsements, Slots auf Samplern, Workshops, Design-Pakete und vieles mehr. Mitmachen lohnt sich!

Die SPH Music Masters finden in Deutschland u. a. in folgenden Städten statt: Aachen, Arnsberg, Aschaffenburg, Augsburg, Bamberg, Bayreuth, Bergisch Gladbach, Berlin, Bielefeld, Bocholt, Bochum, Bonn, Bottrop, Brandenburg an der Havel, Braunschweig, Bremen, Bremerhaven, Castrop-Rauxel, Celle, Cham, Chemnitz, Cottbus, Darmstadt, Delmenhorst, Dessau-Roßlau, Detmold, Dorsten, Dortmund, Dresden, Duisburg, Düren, Düsseldorf, Erfurt, Erlangen, Essen, Esslingen am Neckar, Flensburg, Frankfurt am Main, Freiburg im Breisgau, Fürth, Gelsenkirchen, Gera, Germering, Gießen, Gladbeck, Göttingen, Gütersloh, Hagen, Halle (Saale), Hamburg, Hamm, Hanau, Hannover, Heidelberg, Heilbronn, Herne, Hildesheim, Ingolstadt, Iserlohn, Jena, Kaiserslautern, Karlsruhe, Kassel, Kiel, Koblenz, Köln, Königsbrunn, Konstanz, Krefeld, Künzelsau, Leipzig, Leverkusen, Lübeck, Lüdenscheid, Ludwigsburg, Ludwigshafen am Rhein, Lüneburg, Lünen, Magdeburg, Mainz, Mannheim, Marburg, Marl, Minden, Mittweida, Moers, Mönchengladbach, Montabaur, Mülheim an der Ruhr, München, Münster, Neumünster, Neuss, Norderstedt, Nürnberg, Oberhausen, Offenbach am Main, Oldenburg, Osnabrück, Paderborn, Pforzheim, Potsdam, Radolfzell am Bodensee, Ratingen, Recklinghausen, Regensburg, Remscheid, Passau, Reutlingen, Rheine, Rostock, Saarbrücken, Salzgitter, Schwerin, Siegen, Solingen, Stuttgart, Tettenweis, Trier, Troisdorf, Tübingen, Ulm, Velbert, Viersen, Villingen-Schwenningen, Wetzlar, Wiesbaden, Wilhelmshaven, Witten, Wolfsburg, Worms, Wuppertal, Würzburg, Zwickau.

Jeden Monat kommen neue Städte im deutschsprachigen Raum hinzu und wir freuen uns immer über Hinweise zu Locations in eurer Nähe. Schreibt uns gerne eure Tipps an venues@sph-music-masters.de!

Wir versuchen, ein gutes und in sich stimmiges Programm auf die Beine zu stellen, können dies aber leider nicht im Vorfeld versprechen. Grundsätzlich gilt aber auch: Die SPH Music Masters stehen für Vielfalt, Offenheit und Toleranz. Bei uns sind alle Musiker willkommen, die mit Herzblut eigene Musik machen. Wir finden diese Offenheit einfach zeitgemäß. Auch Musiker unterschiedlicher Stilrichtungen können voneinander lernen. Besucher erleben einen bunten Abend. Und wer eben nur EINEN Musikstil gerne mag, der hat seinen Spaß an der Theke. ;-)

Auf jeden Fall! Gerade weil ihr ein Newcomer seid, ist das die perfekte Gelegenheit euch einem großen Publikum und kritischen Zuhörern zu präsentieren sowie eure eigene kleine Fanbase zu gewinnen.

Unsere Jury steht euch gerne nach dem Gig für Tipps und Verbesserungsvorschläge zur Verfügung und hilft euch so, euer Songwriting und die Live-Performance zu verbessern.

Ja, natürlich! Wir freuen uns auch über Solokünstler!

Ja, Indie-Labels sind in Ordnung, Major-Deals hingegen nicht.

Das können wir euch im Vorfeld nicht versprechen. Wir werden aber auf jeden Fall versuchen, euren Wünschen zu entsprechen. Wenn es nicht klappt, liegt das in aller Regel an der Verfügbarkeit einzelner Mitglieder. Von unserer Seite aus geht das in aller Regel klar.

Dies ist erlaubt. Hauptsache, es sind separate Projekte mit unterschiedlichen Namen und zumindest in Teilen unterschiedlicher Besetzung.

Wir möchten die Eigenständigkeit und Kreativität der Künstler fördern.

Nein, bei uns kann jeder mitmachen. Wir wollen allen Acts die gleichen Chancen geben. Ihr benötigt keine Aufnahmen! Das finden wir fair, denn nicht jeder Musiker hat gleich die Mittel und Wege, gute Aufnahmen machen zu lassen.

Wenn ihr unsere Homepage genau durchstöbert, werdet ihr merken, dass wir die SPH Music Masters aus einem Ideell heraus und mit bestimmten Wertvorstellungen gegründet haben. Wir sind selbst Musiker und wollten endlich einen positiven Gegenpol zu anderen vermeintlichen und stark kommerzialisierten Live-Musikwettbewerben schaffen. Und zwar sowohl was die Preise angeht, als auch was den Umgang mit euch, die persönliche Betreuung und auch einfach die Fairness des Wettbewerbs angeht. Ein Beispiel dafür ist, dass ihr pro Show mit bis zu 250 Euro am Show-Gewinn beteiligt werdet, wenn ihr eure Fans mitbringt - schließlich kommen die wegen euch! Wir verzeichnen nicht umsonst so große Erfolge und einen unglaublichen Teilnehmerzuwachs. Wir wissen (aus eigener Erfahrung als Musiker), was andere falsch machen und versuchen, dies so gut es geht besser zu machen und wirklich etwas für euch zu tun. Aber natürlich sind auch wir nicht perfekt! Unser Anspruch ist es, dass ihr bei uns die beste Betreuung, die beste Atmosphäre, das beste Miteinander, die besten Fördermöglichkeiten und die meisten Preise, Feedbacks und Auftritts-Erfahrungen bekommt. Dafür geben wir alles!

Nein, bei uns gibt es auch in diesem Punkt keine Beschränkung. Jede Sprache, jedes Instrument und jede Musikrichtung ist erlaubt!

Die Entscheidung wird zu 50% vom Publikum und zu 50% von einer Jury, bestehend aus erfahrenen Show Managern des SPHs, Partnern in der Musikindustrie, Locationbetreibern, Festival- und Clubveranstaltern, Tontechnikern, Bookern, Labelvertretern und vielen mehr, getroffen. Folgende Kriterien werden von der Jury beurteilt: A) Komposition / Arrangement, B) Musikalisches Können, C) Präsentation / Bühnenshow.

Euer Programm sollte für eine Spielzeit zwischen 20 und maximal 30 Minuten reichen. Bei Online-Shows beträgt eure Spielzeit mindestens 30 Minuten.

Nein, bei uns gibt es keine vorgefertigte Backline (außer im Deutschland-Finale). Wir haben uns das in den vergangenen Jahren immer wieder überlegt, weil es für euch Acts natürlich schon komfortabel sein kann. Wir haben uns aus folgenden Gründen dafür entschieden, dass die Backline von den teilnehmenden Acts gestellt/organisiert wird: Wir möchten, dass ihr lernt, miteinander zu arbeiten, zu organisieren und zu erfahren, was zu einem Gig alles dazu gehört (die Backline wird nämlich auch auf den meisten „normalen“ Gigs von den Acts geteilt). Natürlich helfen wir euch bei der Organisation! Wir möchten den enormen Kostenapparat, der für uns daraus resultieren würde (mehrere Backline-Sets aus jeweils 2 Gitarrenboxen, Bassbox und Schlagzeug anschaffen, diesen Stuff in einem Van für jährlich unzählige Gigs durch ganz Deutschland transportieren, Wartung, etc.) und die gesparte Zeit lieber in coole Kooperationen und Preise für euch investieren. Dann habt ihr nämlich am Ende doppelt gewonnen! Dieses Vorgehen hat sich nun seit 10 Jahren immer wieder bewiesen und wenn alle Acts kooperativ miteinander arbeiten, ist die Organisation der Backline ein Kinderspiel.

Na klar! Ob einzelne Stücke oder reine Instrumentalacts, ihr seid alle herzlich willkommen!

Bei uns gibt es keine verwirrenden und ungenauen Handzeichen. Jeder Besucher bekommt beim Einlass einen Stimmzettel. Jeder Besucher muss eine Erststimme (zwei Punkte) und eine Zweitstimme (einen Punkt) vergeben. Man muss zwei verschiedene Acts ankreuzen, sonst ist der Stimmzettel ungültig. Wir finden, dass es so am fairsten ist (in Kombination mit der Jury). Seit der Saison 2015 gibt es ein innovatives, schnelles und sicheres Online-Abstimmungstool für Smartphones, welches auf den meisten Shows eingesetzt wird. Wir sind stolz, dass wir auch hier die ersten im Live-Markt waren, die auf eure Wünsche reagiert haben.

Bei unseren Gigs gibt es keine Gästeliste für z. B. Roadies, Crew oder ähnliches. Presse, Fotografen und Vertreter der Musikindustrie (Label, Produzent, Booker, Veranstalter) können einen Gästelisten-Platz erhalten. Bitte stimmt euch dazu im Vorfeld des Events mit eurem Artist-Manager ab, damit dieser die Person(en) auf die Gästeliste schreibt.

Ja, der Act, bei dem es am meisten Sinn macht, bekommt einen Soundcheck. Meistens ist danach auch noch Zeit, einen Soundcheck für den ein oder anderen Act zu machen, am Ende gibt es noch einen Soundcheck für den ersten Act.

Nein, gibt es nicht. Wir wollen kein klassisches Pay2Play System, deshalb nehmen wir das finanzielle Risiko der Shows auf uns. Natürlich helft ihr mit jedem verkauften Ticket, die inzwischen etwa 500 Auftrittsmöglichkeiten pro Jahr aufrecht zu erhalten. Dafür sind wir euch Jahr für Jahr erneut dankbar! Außerdem habt ihr die Möglichkeit, euch über ein Engagement im Vorverkauf eine Gage von bis zu 250€ pro Show zu verdienen. Tickets zu verkaufen lohnt sich also, denn wir teilen mit euch! Da wir das finanzielle Risiko tragen heißt das aber auch, dass uns bei einem sehr schwachen Vorverkauf leider nichts anderes übrig bleibt als eine Show abzusagen. Das kommt nur sehr selten vor aber ihr versteht sicher, dass wir beispielsweise bei Produktionskosten von 900 Euro kein Konzert veranstalten können, bei dem keine oder nur ein paar Tickets verkauft werden.

Ab den Regio-Finals ist es nach Absprache mit uns möglich, dass ihr euren Tontechniker mitbringt. Wir müssen das aber immer erst mit dem entsprechenden Club absprechen, sodass wir das nicht sicher garantieren können.

Uns ist klar, dass der Erfolg einer Show, sowohl musikalisch, stimmungstechnisch, wie auch finanziell, mindestens genauso stark von eurem Einsatz abhängt wie von unserem. Das wollen wir selbstverständlich würdigen. Deshalb könnt ihr euch pro Runde bis zu 250 Euro für eure Kasse dazu verdienen. Weitere Infos dazu findet ihr hier.

Prinzipiell entscheiden bei uns das Publikum und die Jury im Verhältnis von 50/50 über das Weiterkommen eines Acts. Manchmal, wenn uns eine Act ganz besonders gut gefällt, aber nicht weiterkommt, ermöglichen wir diesem Act über eine sogenannte „Wildcard“, die entweder direkt während der Show oder kurz nach der Show vergeben wird, eine zweite Chance. So wollen wir einigen Acts die Möglichkeit geben, bei einem zweiten Anlauf ebenso viele Fans zum Voten zu begeistern wie die anderen Acts.

Ihr seid bei eurer Show dafür verantwortlich, dass eure Beats/euer Backingtrack beim Soundtechniker bzw. bei der Soundtechnikerin am Mischpult ankommt. Ein USB-Stick mit den Beats reicht dafür nicht aus. Wir empfehlen euch folgendes mitzubringen:

Einen Laptop und ein Audiointerface mit mindestens zwei Ausgängen + passende Klinkenkabel dazu, damit euer Laptop eure Beats über das Audiointerface an das Mischpult ausgeben kann. Das ist Standard bei Live-Konzerten.

Ihr müsst eure Beats selbst ab- bzw. einspielen oder eben euren eigenen DJ mitbringen, der das für euch übernimmt. Einfach nur mit einem USB Stick oder Smartphone mit den Beats darauf zu einer Show zu kommen und zu hoffen, dass der Techniker diese abspielt, geht nicht! Bitte versteht, dass wir ein gewisses mindest Set-Up voraussetzen müssen, denn ihr wollt ja auch einen guten Sound haben. Bedenkt bitte auch, dass ihr als Künstler*in selbst dafür verantwortlich seid, den rechtlichen Rahmen von Free Beats, Non Profit Beats etc. einzuhalten und euch entsprechend auskennt, was ihr in welcher Form benutzen dürft.

Wir haben uns schon sehr früh in unserer Geschichte dazu entschieden, dass bis dahin geltende maximale Durchschnittsalter von 27 Jahren aufzuheben. Wir haben uns das sehr gut überlegt und möchten euch auch erklären, warum wir uns dazu entschieden haben. Immer wieder hatten wir ambitionierte, neu gegründete Acts, die Auftrittsmöglichkeiten suchten und bei uns teilnehmen wollten, dies aber aufgrund der sehr strikten Altersvorgabe nicht durften.

Das hat uns nachdenken lassen, denn im Grunde definieren wir den Begriff „Newcomer“ bzw. musikalischer Nachwuchs nicht durch das Alter, sondern durch den Reifestatus eines Acts. Mitmachen dürfen sollte doch eigentlich jeder relativ frische Act, der noch keinen großen Plattendeal oder dementsprechende Unterstützung genießt und unsere Auftrittsmöglichkeiten benötigt, um musikalisch zu wachsen, Erfahrungen und Kontakte zu sammeln.

Weil wir bei den SPH Music Masters schon immer gerne möglichst vielen Acts aller Genres eine Plattform geben wollten, sind wir der Meinung, dass wir dies auch nicht durch Altersvorgaben einschränken sollten. Viel wichtiger ist doch, dass alle teilnehmenden Acts unsere gemeinsamen Werte im Rahmen des Contests leben: Hilfsbereitschaft, freundliches Miteinander, Gemeinschaftssinn.

Wenn dann die jüngeren Acts noch etwas von den etwas „älteren“ Musikern lernen können (und umgekehrt), dann ist das doch umso besser für alle Beteiligten und entspricht auch viel mehr unserer Philosophie: Gegenseitiges Lernen, die Organisation toller Gigs, den Austausch unter den Musikern und das Sammeln von Erfahrungen für ALLE ambitionierten Künstler des Landes zu fördern.

Diese Frage ist absolut richtig und berechtigt. Wir haben lange überlegt (und diskutieren immer wieder), ob das wirklich nötig ist, da wir als Musiker selbst etwas gegen „Pay To Play“ haben, eine Mindest-Ticketabnahme ablehnen und den Wettbewerb selbst aus einem Ideell heraus und durch eigene Unzufriedenheit/Enttäuschungen bei anderen Wettbewerben gegründet haben. Außerdem wissen wir, das auch 10€ pro Musiker (bei 5 Musikern pro Act) für einen Schüler oder Studenten viel Geld sind.

Letztlich führt aber auch für uns in einer Zeit, die für die gesamte Veranstaltungsbranche immer schwieriger wird, kein Weg daran vorbei. Zumindest dann nicht, wenn wir euch bieten wollen, was wir uns vorgenommen haben. Da wir nach wie vor eine nicht bezuschusste Initiative von Musikern und Studenten sind, benötigen wir den Teilnahmebeitrag, um finanziell sicher planen zu können, eure Auftrittsmöglichkeiten auch langfristig zu sichern und den Contest für euch qualitativ Jahr für Jahr noch besser zu machen.

Wir haben so deutlich bessere Möglichkeiten, sehr umfangreiche Preise zur Verfügung zu stellen, coole Clubs zu mieten, fördernswerte Acts und Initiativen zu unterstützen und langfristig auch immer mehr Auftrittsmöglichkeiten zu schaffen. Wir möchten unsere SPH Music Masters auf einem soliden Fundament aufbauen und noch lange für euch da sein. Es ist ohnehin traurig, was teilweise mit der Live-Szene passiert, da wollen wir nicht auch noch aufgeben müssen, wie das unlängst einige andere Veranstalter tun mussten. Seht uns den Teilnahmebeitrag bitte nach, wir versprechen: Er kommt euch zugute!!!

Darüber hinaus erhaltet ihr im Gegenzug neben den Auftrittsmöglichkeiten, den Kontakten, Jury-Feedbacks und Erfahrungen auch ein Paket mit sinnvollen Gutscheinen unserer Partner. Allein dieses Förderpaket hat einen Wert von bis zu 500€. Außerdem habt ihr die Chance, durch euer Engagement bis zu 250€ Gage pro Show abzustauben. Wenn der Club voll ist, ist eure Kasse auch voll. Wir teilen mit euch und zwar gerne!

Darüber hinaus habt ihr die Chance auf all die Sachpreise im Wert von 100.000€ wie unsere prestigeträchtigen Best Artist Awards, Studioaufnahmen, Equipment, Amps, Boxen, Synthies, Instrumente, Drum Pads, Mics, In-Ears, CD-Pressungen, weltweiten Online-Vertrieb, Musikvideos, Lyric-Videos, Festivalslots, Shootings, Promotion, Einkaufsgutscheine, Merchandise, Endorsements, Slots auf Samplern, Workshops, Design-Pakete und vieles mehr.

Wenn ihr euch als Teil der Sache versteht und Gebrauch von unseren Fördermöglichkeiten macht, dann habt ihr die 50€ im Handumdrehen als ein Vielfaches wieder zurück - und zwar schon beim ersten Gig!

Das werden wir immer wieder gefragt und dann erinnern wir uns gerne an unsere Anfänge, denn darauf geht dieses Kürzel zurück. SPH stand ursprünglich einmal für „Ska / Punk / Hardcore“. Das waren die Musikrichtungen, mit denen wir bzw. unsere Gründer groß geworden sind, die uns geprägt haben und die zunächst die primäre Zielgruppe unseres Förderprojekts darstellten. Schon seit vielen Jahren ist es natürlich viel mehr als das, wir haben uns längst für ALLE Genres und Musikstile geöffnet und auch unser Team ist extrem bunt gemischt, was den musikalischen Geschmack angeht. Es ist also heute eher ein Markenname, wenn man so will. Bei uns ist jeder Musiker, egal welchen Alters und Genres, gerne gesehener Gast und Teilnehmer.